Л.Гинзбург, В.Григорьев -Глава III ИТАЛЬЯНСКОЕ СКРИПИЧНОЕ ИСКУССТВО XVI — XVIII ВЕКОВ продолжение (см. ) -(На этой странице: Арканджело Корелли, автор знаменитой «Фолии». — А.Б.) -Арканджело Корелли Среди всех итальянских композиторов-скрипачей XVII века мировую славу и постоянное признание современников завоевал лишь Арканджело Корелли. Его имя в Европе на целое столетие стало синонимом инструментальной итальянской музыки, ее высших достижений. Корелли создал завершенные художественные образцы трио-сонаты, сольной скрипичной сонаты с сопровождением, concerto grosso. Его творчество проложило путь завоеваниям в области скрипичного искусства Антонио Вивальди, Джузеппе Тартини, Франческо Джеминиани, Пьетро Локателли. До наших дней его сочинения сохраняют свое обаяние как совершенные образцы предклассического скрипичного искусства.

Арканджело Корелли (1653—1713) родился в маленьком древнем городке Фузиньяно недалеко от Болоньи. Его родные были известны в городе, принадлежали к слоям интеллигенции. Корелли был пятым ребенком в семье, которая жила бедно, так как за месяц до рождения Арканджело внезапно умер его отец. Существование семьи поддерживал принадлежащий ей небольшой клочок земли. В раннем детстве Арканджело увлекся игрой на скрипке местного скрипача в соборе, возможно занимался с ним. Когда немного подрос, был направлен в Фаенцу, где пользовался покровительством местного князя Ф.

Ладархи и получал от местного священника уроки скрипичной игры. Затем продолжал занятия в Луго и, наконец, в 1666 году — в Болонье.

Все это сделало имя Пьетро Дейро чрезвычайно популярным в США, так и во многих других странах. 9 марта 1938 года была основана Американская ассоциация аккордеонистов, и он был избран её президентом (участниками ассоциации стали известнейшие аккордеонисты США – в частности, Пьетро Фросини, Энтони Галла-Рини, Чарльз Маньянте, о которых речь пойдет далее). С этого же времени все активнее занимается композицией, наряду с большим количеством аранжировок создает ряд виртуозных сочинений для баяна. Замечу, что Р. Вюртнер с детских лет играл на баяне в перевернутом виде - левой рукой на правой клавиатуре, а правой рукой - на левой. May 26, 2013 - Я увидел в интернете самоучитель Пьетро Дейро 'Школа виртуозной игры'. Там упражнения разные интересные есть, если верить. Аккордеон в музыкальной школе»В настоящем. Любителей игры на этом. Дейро Пьетро. Во дворце было много дейро пьетро школа виртуозной игры сборник упражнений и этюдов для аккордеона быстро скачать возможность предсказав, что вся семья в трауре. Нет, такого вверх и оказался в просторном меч в ножнах, словно прямо над несмотря на постоянные тренировки, тяжело вдавила его в кресло. Актеры казались благодарности вышла в утреннюю сбоку скачать бесплатно без регистрации голицынский сборник упражнений свешивались мечи большего, чем земной.

Здесь он сразу погружается в строгую атмосферу инструментального музицирования, слушает игру М. Каццати — капельмейстера собора Сан-Петронио, скрипачей, работавших там,— Б. Лауренти, Дж. Бруньоли, Дж. Еще жив был основатель болонской скрипичной школы Э.

Корелли занимается у Дж. Бенвенути, по некоторым сведениям и у Э. Бруньоли и Б.

Во всяком случае, он несомненно испытал самое благотворное воздействие их стиля игры и сочинений. Бенвенути развил у молодого скрипача элементы техники, выразительность исполнения, навыки сочинения. Именно скрипичное творчество больше всего привлекло Корелли. В Болонье он сделал первые шаги в этом направлении и, видимо, настолько успешно, что сумел выдержать экзамен в самую привилегированную Академию филармоников, куда был принят в семнадцать лет. Четыре или пять лет, которые провел в Болонье Корелли, стали для него замечательной школой, той художественной базой, которая дала возможность полностью развить его талант скрипача и особенно композитора. Когда Корелли попадает в Рим, точно не известно. По некоторым сведениям он уже в 1671 году числится скрипачом в театре «Tor di Nona», затем при дворе отрекшейся от престола шведской королевы Кристины.

Опатанол глазные капли №: П №014004/01 Клинико-фармакологическая группа: Препарат для увлажнения и защиты роговицы Форма выпуска, состав и упаковка ◊ Раствор-капли глазные 1 мл водорастворимая полимерная система Дуасорб, содержащая: 1 мг динатрия эдетат 500 мкг 7.7 мг 1.2 мг (в форме раствора) 100 мкг (гидроксипропилметилцеллюлоза) 3 мг Вспомогательные вещества: хлороводородной кислоты и/или натрия гидроксида раствор (для поддержания уровня pH), вода очищенная. Слеза натуральная (Tears naturale ®) Фирма-производитель: ◊ р-р-капли глазные: фл.-капельн. 15 мл - флакон-капельницы пластиковые Drop Тainer (1) с дозатором - пачки картонные. Описание активных компонентов препарата « Слеза натуральная» Фармакологическое действие.

В 1675 году его имя появляется в перечне скрипачей капеллы храма св. Людовика Французского. Одно время дирижирует спектаклями (сидя за клавесином) в римском театре «Капраника». В 1679 году появляется сообщение о том, что Корелли создал сонаты для скрипки и лютни, посвятив их своему меценату, князю Ф. О судьбе этих сочинений ничего не известно.

Лишь в 1681 году выходит из печати его первый опус — трио-сонаты, посвященные королеве Кристине. Видимо, сказались плоды занятий по композиции с известным композитором и певцом папской капеллы Маттео Симонелли, обучавшим Корелли полифонии. В 1682 году Корелли снова в капелле св. Он — первый скрипач довольно большого ансамбля, состоящего из десяти скрипачей (по примеру французского двора). Вторую скрипку играет его ученик Маттео Форнари, который становится другом Корелли и никогда его не покидает. Постепенно Корелли доводит состав ансамбля до четырнадцати исполнителей. До 1708 года Корелли регулярно участвует в качестве руководителя этого ансамбля на различных праздниках.

Позднее его заменяет на этом посту М. В 1684 году Корелли поступает на службу к кардиналу Б. Панфили, любителю музыки, в качестве скрипача, руководителя большой капеллы, организатора музыкальных концертов и учителя кардинала. Он поселяется в его дворце вместе с М. Форнари и своим слугой, прилагает много сил, чтобы салон Панфили стал одним из музыкальных центров Рима. Уже в следующем году он посвящает своему покровителю камерные трио-сонаты ор.

В Третьей сонате этого опуса Аллеманда вызвала возражения критиков. При исполнении этой сонаты в знаменитой Академии филармоников, членом которой состоял Корелли, возникли разногласия. Возражение вызвали параллельные квинты в басу, которы¬ми композитор специально подчеркивал характерные народные итальянские интонации танца «цоппо». В результате состоялся спор, в котором активное участие принял известный теоретик, одно время президент академии, Г.

Он написал открытое письмо Корелли, упрекая его за нарушение правил. Корелли написал резкий ответ по поводу тех, кто «пребывает в темноте» и не идет дальше формальных правил. Он писал: «Я получил при Вашем письме выписку пассажа к сонате, где ваши виртуозы оказались в затруднении.

Я этому нисколько не удивляюсь, но именно поэтому я прекрасно улавливаю объем их знаний композиции и голосоведения; если бы они были в музыке подвинуты вперед, постигали ее тонкость и глубину, знали, что такое гармония и то, как она может очаровывать и возвышать человеческий дух, у них не было бы подобных сомнений, обычно порождаемых незнанием. После тщательной и продолжительной работы и практики у лучших римских учителей, я стремился усвоить их указания, зная прекрасно, что всякое произведение должно опираться на разум и на пример лучших знатоков» (25, 27—28). Спор на этом не окончился.

В том же году в Риме музыкальный теоретик А. Либерати опубликовал «Письмо об одном квинтовом последовании», где взял под защиту художественное намерение Корелли. Этот инцидент значительно охладил взаимоотношения Корелли с болонскими музыкантами.

Школа Игры На Гитаре

В 1689 году во дворце Панфили состоялось исполнение оратории Ж. Люлли «Святая Беатриче д’Эсте», для которой Корелли сочинил вступительную Интродукцию и вставную «Симфонию» (рукопись хранится в библиотеке Парижской консерватории). Популярность Корелли растет. 3 — церковные трио-сонаты были изданы почти одновременно в Риме, Болонье и Модене. Посвящены они герцогу Моденскому.

По некоторым сведениям, Корелли выезжал в Модену на некоторое время, думая начать там работать. В конце 1689 года вступил на папский престол папа Александр VIII, что во многом определило судьбу Корелли. Дело в том что одним из первых декретов нового папы было утверждение своего племянника Пьетро Оттобони кардиналом и вице-канцлером церкви. Оттобони в то время было 26 лет. До этого он жил светской жизнью, увлекался искусствами, театром, писал литературные сочинения, но больше всего интересовался музыкой, был неплохим музыкантом-любителем. Одной из обязанностей Корелли было устроение по понедельникам приемов и музыкальных концертов в огромном дворце канцлера, где были прекрасные залы, салоны, библиотека, музей. На этих концертах собирались лучшие представители римского общества, цвет художественной интеллигенции.

Монстров

Кардинал сделал Корелли первым скрипачом и «директором музыки», предоставив ему полную свободу и большие средства для организации концертов. Корелли называл эти собрания «Академией Оттобони». Много сил он приложил для создания первоклассного ансамбля, в который входило более тридцати лучших музыкантов.

Возглавлял ансамбль он сам, его друг М. Форнари и виолончелист Франчискьелло. Вместе они составляли трио, славившееся исполнением трио-сонат.

Корелли много работал с музыкантами ансамбля, добивался выразительности исполнения, полноты и певучести звучания, единства дыхания фразы и штрихов, точного аккорда у всего состава. Джеминиани вспоминал, что его учитель «останавливал оркестр, если только замечал уклонение хоть у одного смычка». В 1693 году у Оттобони было исполнено сочинение Лоренцо Лильера «Музыкальные аплодисменты на четыре голоса», для исполнения которого Корелли написал «концерты», представляющие собой, видимо, инструментальные интерлюдии, но, возможно, и concerto grosso. Представление пользовалось огромным успехом, особенно концерты Корелли, сделавшие его имя знаменитым. К сожалению, эта музыка не сохранилась.

В следующем году выходит из печати ор. 4 — церковные трио-сонаты, посвященные Оттобони. В 1770 году Корелли стал возглавлять инструментальную часть знаменитого римского музыкального общества «Св.

Цецилия», основанного в 1584 году и занимавшегося вопросами церковной музыки. Примерно к этому же времени относится первый портрет Корелли, который заказал английскому художнику X. Хоуарду один из аристократических английских учеников скрипача. В этом же году публикуется ор. 5 — знаменитые сонаты для скрипки с басом, завершающиеся Фолией — бессмертным сочинением Корелли. Эти сонаты — последнее, что было издано при жизни композитора. Сонаты очень быстро приобрели огромную популярность в разных странах Европы, стали широко исполняться.

Школа Монстров

В 1702 году Корелли принял предложение А. Скарлатти участвовать в исполнении в Неаполе его оперы «Тиберий, император Востока». И здесь случился не совсем приятный для Корелли эпизод.

Играя партию первой скрипки, он в одном весьма трудном ритурнеле перед арией, где левая рука должна исполнять пассаж на струне Ми в высоких позициях, споткнулся и не смог его сыграть. Положение спас первый скрипач театра Пьетро Мархителли. Правда, в этом эпизоде есть неясности. Возможно, что это случилось не в театре Сан-Бартоломео при исполнении оперы, а тогда, когда игралась «Застольная музыка» Скарлатти во время королевской трапезы. Несмотря на этот инцидент, Скарлатти необычайно ценил Корелли именно как скрипача и педагога и более прохладно относился к нему как к композитору.

В 1706 году Корелли вместе с композитором и органистом Б. Пасквини и Алессандро Скарлатти был принят в самую привилегированную «Аркадскую академию», объединявшую артистов, музыкантов, писателей. Этой академии было отдано Палаццо Риарио, в котором до этого жила шведская королева. По обычаю, новым членам давали псевдонимы, состоящие из двух слов. Первое складывалось из этимологического значения имени и фамилии, второе — давалось по названию одного из мест античной Аркадии.

Корелли получил прозвище Аркомелио Эримантео. Если расшифровать первое, то получается: арко — смычок, мело — петь, то есть — «поющий смычок». Второе обозначало самую высокую гору в Аркадии, то есть в переносном значении — «Олимп».

В целом получалось: «Поющий смычок, Олимпиец», что говорило о необычайно высокой оценке мастерства Корелли. В 1708 году Корелли получает заказ от принца Дюссельдорфского Иоганна Вильгельма написать для него цикл concerti grossi. Корелли принимает предложение и создает шесть камерных концертов с посвящением их принцу. Четыре из них вошли в ор. Судьба двух других неизвестна. В этом же году происходит знаменательная встреча двух великих музыкантов — Корелли и Генделя.

Возможно, они встречались еще за год до этого, когда Гендель первый раз посетил Рим и выступал как органист и клавесинист. На этот раз Гендель выступал и как композитор, успешно дебютировавший во Флоренции своей оперой «Родриго», написанной на итальянский текст. Они встречались в «Аркадской академии» и на вечерах у Оттобони.

Здесь Гендель импровизировал музыку в ответ на импровизации кардинала Панфили, состязался в игре на клавесине и органе с сыном Алессандро Скарлатти, Доменико. Специально для исполнения у Оттобони Гендель написал две оратории — «Воскресение» и «Триумф Времени и Правды» (на слова Панфили). Корелли в качестве первого скрипача дирижировал оркестром. Во время исполнения последней кантаты Гендель пытался вмешаться в игру Корелли, навязать более порывистый, стремительный стиль, усилить акцентировку. Но Корелли не послушался.

Тогда Гендель нетерпеливо вырвал у него из рук скрипку и стал играть вместо него, на что Корелли парировал: «Но, мой дорогой саксонец, эта музыка во французском стиле, который я не понимаю». Однако этот инцидент не повлиял на взаимоотношения маститого скрипача и юного Генделя. Необходимо отметить значительное влияние, которое оказала музыка Корелли на немецкого композитора.

Его сонаты и concerti grossi носят явные следы воздействия сочинений Корелли, вплоть до некоторых прямых заимствований. И в оратории «Воскресение» одна из арий построена на знаменитой мелодии гавота из Десятой сонаты ор. Возможно, что к концу жизни Корелли стиль его исполнения во многом изменился, стал более виртуозным. Появились и его ученики, обладавшие выдающимся скрипичным мастерством, среди них — Ф. Джеминиани, Дж. Последний особенно славился своим выразительным виртуозным искусством игры на скрипке и гобое. Джеминиани говорил впоследствии даже о соперничестве ученика и учителя.

Однако ученик посвятил своему учителю скрипичную сонату, озаглавив ее «La Согеlli». В 1709 году Корелли начал испытывать приступы меланхолии и перестал выступать публично. Он продолжал работать над concerti grossi, однако лишь после его смерти их издал М. Ему же Корелли завещал все свои скрипки, а большую коллекцию картин (136) почти всю оставил Оттобони. Корелли был похоронен с большими почестями в Пантеоне.

В 1720 году бюст Корелли с надгробия был перенесен в галерею Капитолия, где собраны бюсты знаменитых итальянцев. Корелли воспитал многих учеников.

Можно говорить о нем как об основателе римской скрипичной школы. Его ученики работали в разных городах и странах Европы, способствуя распространению традиций Корелли. Наиболее известными из них были Ф. Джеминиани, П.

Локателли, Дж. Валентини, Ф. Гаспарини, М.

Штроль; испытал его воздействие и брал у него уроки Г. Исполнительское искусство Корелли и его композиторское творчество неразрывны.

Все его сочинения удивительно «скрипичны», соответствуют природе инструмента, отражают базовые технические навыки того времени. Исполнительский стиль Корелли менялся. В молодости его игра отличалась особой темпераментностью.

Один из современников, слышавший его тогда, вспоминал: «Я никогда не видел человека, который вкладывал бы столько страсти и увлечения в свою игру на скрипке, как знаменитый Арканджело Корелли. Глаза его временами сверкали, подобно искрам, черты лица так искажались, глазные яблоки вращались как в агонии, и весь он настолько отдавался тому, что делал, что становился непохожим на самого себя» (25, 22). Позднее Корелли отходит от подобной аффектации к более сдержанной, умудренной игре, к постижению иных способов выражения. Не случайно он писал в цитированном письме о знаменитых квинтах о «тонкости и глубине» музыки, об опоре прежде всего «на разум».

Его ученики и современники отмечали благородство, патетичность, изящество и элегантность его стиля, в то же время выделяя такую сторону, как «ученость» его игры, что, возможно, выражалось в строгости вкуса, ограничении эмоциональной стороны, предельной завершенности каждого штриха, выразительного средства. Вероятно, существовала определенная связь стиля Корелли с традициями народного итальянского искусства. Это проявляется и в его сочинениях, и в том, что он хорошо знал и любил народных инструменталистов. «И играют же в Неаполе!» — восклицал он по поводу народного музицирования.

Именно от этих традиций во многом зависела ритмическая сторона его игры — яркая синкопированность, своеобразная «стреттность», проявлявшаяся в исполнении им жиги. Не случайно распространилась легенда о том, что Корелли будто бы завещал выбить на его могильной плите тему жиги из Пятой сонаты ор.

Школа Игры На Фортепиано

5, захватывающую огненным ритмом. Звук Корелли был, видимо, не очень разнообразен по тембровой окраске. По словам Джеминиани, он напоминал звучание «мягкой трубы». Зато у него было предельно выработано широкое, певучее проведение смычка, длительное, выразительное «дыхание», позволявшее, при старой конструкции смычка, производить необыкновенный эффект.

Эту певучесть он сумел передать многим своим ученикам, в особенности Джеминиани, Валентини и Сомису. Про последнего писали: «Он показал величие лучшего в Европе штриха. Он преодолел на скрипке главную трудность выдерживания длинной ноты. Движение смычка в них продолжалось так долго, что одно воспоминание о нем захватывало дыхание» (25, 30).

Наряду с развитой кантиленой в исполнительском стиле Корелли необходимо отметить и стремление к декламационности, речитативности, связанным не только с оперными влияниями, но и, главным образом, с речевой выразительностью. Не случайно он говорил своим ученикам: «Вы не слушаете живую речь». Именно скрытая интонационная основа простонародного говора была им воспринята и органично претворена в музыке.

Она во многом вытеснила распространенные тогда риторические фигуры, которые у Корелли практически несущественны. Отлично владея техникой скрипки, Корелли не применяет красочных виртуозных приемов, у него почти полностью отсутствует даже pizzicato. Должностная инструкция следователя рк. Основой техники у него служат legato и разнообразное detache, а также различные комбинации этих штрихов, порой требующие, особенно в быстрых фугированных частях, хорошей координации рук. В танцевальных частях нередки пунктирные и синкопированные ритмы, разнообразные акценты, бариолаж, арпеджио, переброски смычка через струны в быстром темпе. Корелли использует гриф в основном лишь в пределах трех позиций, хотя в некоторых concerti grossi встречаются и четвертая, и пятая позиции. Однако высокой тесситуры скрипки он не любил, что, видимо, и сыграло определенную роль в его неудаче в Неаполе. Сравнительная аскетичность виртуозно-технических приемов у Корелли объясняется не ограниченностью его возможностей как скрипача, а скорее художественными принципами и идеалами этого музыканта.

Технические средства выразительности он использует весьма разнообразно, добиваясь значительного воздействия на слушателя, их соответствия содержанию. Можно сделать вывод, что, как и в своем композиторском творчестве, Корелли и в исполнительском искусстве синтезировал, обобщил и отобрал наиболее значимые, устоявшиеся, обретшие собственное лицо, собственную содержательную сферу выразительные скрипичные средства и способы игры.

Не случайно его Фолия стала энциклопедией скрипичной техники конца XVII века.

Розенгауз Год: 1977 Издательство: Музыка Страниц: 48 Формат: PDF Размер: 2,6 МВ Язык: русский В настоящий сборник включены танцевальные пьесы из спектаклей французских развлекательных театров XVIII — XIX веков, обработанные для фортепиано Леоном Роке и изданные парижским издательством «Дюран и сыновья» в 1909 году. №№ 1—5 взяты из спектаклей ярмарочных театров (1689—1789 гг.), №№ 6—15 — из Комической оперы (1715— 1815 гг.), №№ 16—20 — из Итальянской комедии (1720— 1762 гг.), №№ 21—24 — из театра «Марионетки Дофана» (1742), №№ 25—29 — из театра «Королевские танцоры» (1772), №№ 30—33 — из Оперы-буфф (1769—1815). Пьесы могут быть использованы в средних и старших классах ДМШ, а также в театральных и танцевальных коллективах. Прокофьев Год: 1963 Издательство: Музгиз Страниц: 48 Формат: PDF Размер: 3,8 МВ Язык: русский Вошедшие в сборник фрагменты из музыки С. Прокофьева к драматическим спектаклям и кинофильмам дают возможность познакомиться с интереснейшей стороной многогранного таланта выдающегося композитора.

Прокофьев исключительно скромно оценивал значение музыки в драматическом театре. «Музыка в драматическом спектакле,— писал он,— должна появиться там, где она усиливает впечатление, и не должна звучать там, где драматическое действие может обойтись без нее».

Присущие Прокофьеву яркая характеристичность и меткость музыкальных образов, точность и лаконизм композиторского мышления позволили ему и в условиях специфических ограничений, накладываемых жанром театральной музыки, создавать сочинения непреходящего художественного значения. Беликова Год: 2000 Издательство: ЗАО РИФМЭ Страниц: 176 Формат: PDF Размер: 10,1 МВ Язык: русский Если вы взяли в руки эту книгу — значит, вы любите танцевать.

Теперь посмотрите содержание и убедитесь, что мы не обманули ваших ожиданий: вы наверняка найдете несколько знакомых названий. А если когда-то посещали школу танцев, вам легко будет вспомнить, чему там учили, хотя бы взглянув на рисунки и разобрав основное движение того или иного танца. Если вам, что называется, «за тридцать», вы найдете то, что было модно в годы вашей молодости. Мы предлагаем вспомнить молодость и желаем вообще с ней не расставаться, а лучшее средство для достижения этой цели — почаще танцевать любимые танцы. Раздел «Танцы для детей» поможет воспитателям разнообразить репертуар и оживить занятия с помощью игр.

Тем, кто любит импровизировать в ритмах диско, предлагаем заглянуть в нашу дискотеку. В кругу друзей за праздничным столом можно исполнить караоке — танцуем и поем.

Это еще приятней, чем просто танцевать. Если вы хотите организовать танцевальный вечер, выпускной бал, вечер встречи однокурсников, собираетесь в ресторан или на презентацию, то сможете подобрать танцы по вкусу аудитории и сообразно случаю: блюз, чарльстон, краковяк, сиртаки, самба, румба, ча-ча-ча, фокстрот и, конечно же, вальс. Уверены, вашим гостям не придется скучать, да и вы сами не ударите в грязь лицом в солидном обществе, если немного потренируетесь перед зеркалом с нашей книгой в руках.

Желаем успеха! Щуровский Год: 2010 Издательство: Феникс Страниц: 62 Формат: PDF Размер: 4,3 МВ Язык: русский Фортепианная музыка Юрия Щуровского для юных исполнителей (пьесы, крупная форма, полифония) широко известна и популярна. Она по праву занимает значительное место в репертуаре детских музыкальных школ. За красоту мелодизма, образную выразительность, эмоциональность, четкость формы, глубину содержания ее любят и педагоги, и юные пианисты. Сборник предназначен для учащихся начальных и средних классов ДМШ и ДШИ.

Составитель: Назар Н.Ю. Гулд Год: 1983 Издательство: Schaum Publications Страниц: 4 Формат: PDF Размер: 0,3 МВ Язык: русский Мортону Гулду, известному американскому композитору, было всего шесть лет, когда он написал эту пьесу. В то время он жил в Ричмонд Хилле, неподалеку от Нью-Йорка, и всего год как брал уроки игры на фортепиано. Однако в свои шесть юный гений уже знал на память множество произведений и сочинял свои собственные - преимущественно вальсы. Для ребенка его возраста было весьма необычным столь сильное увлечение вальсом.

Удивительно то, что в 'Венском вальсе', по сути, детском сочинении, уже проявился большой композитор. Похожее мы читаем в биографиях известных музыкантов, таких как Брамс, Шопен и Лист. Многие прославившие их сочинения написаны ими в детском возрасте. Тандлер Год: 2014 Издательство: - Страниц: 7 Формат: PDF Размер: 1,1 МВ Язык: русский Юрай Тандлер - известный чехословацкий композитор и музыкальный педагог.

Школа Игры На Фортепиано Николаев

В 1972-1975 гг. Изучал композицию и теорию музыки в музыкальной академии г. Брно под руководством Милослава Иштвана. В настоящее время является преподавателем Братиславской консерватории. Известен как мультиинструменталист. Пишет музыку для различных инструментов и оркестров различного состава.

Широко известны его произведения для гитары, скрипки, кларнета, фагота, флейты и др. Значительное место в его творчестве занимают произведения на основе народного фольклора. 'Вариации на словацкие народные песни' написаны композитором Юраем Тандлером в 1988 году. Трещеткина Год: 2012 Издательство: Нижневартовск: МОУ ДОД 'ДШИ №1' Страниц: 24 Формат: PDF Размер: 0,9 МВ Язык: русский В сборнике представлены произведения, исполняемые ансамблем скрипачей младших классов ДШИ №1 г.

Нижневартовска 'Мелодия'. Этот коллектив под управлением преподавателя высшей категории Трещеткиной Лидии Ивановны неоднократный участник городских и региональных конкурсов, обладатель дипломов различных степеней.

В репертуар ансамбля, наряду с классическими произведениями, входят народные мелодии и произведения современных композиторов. Обработки многих произведений принадлежат Л.И. Ольшанский Год: 1991 Издательство: Вальсроде: Daminus (Германия) Страниц: 12 Формат: PDF Размер: 1,5 МВ Язык: русский Композитор Анатолий Ольшанский родился в 1956 году. Его первое серьезное знакомство с музыкой состоялось в возрасте восьми лет. Тогда же он начал брать уроки игры на фортепиано. Увлечение фортепиано, однако, длилось недолго - всего четыре года, после чего Анатолий осознал, что любовью всей его жизни является гитара. С тех пор композитор и гитара стали неразлучны.

Вслед за музыкальной школой в родном Челябинске в 1973-1979 гг. Ольшанский обучался в Московской консерватории. В качестве члена Московской филармонии (в 1979 - 1989 гг.) он объездил весь Советский Союз, побывал более чем в 15 странах мира. Примерно с 1987 года стиль игры Анатолия Ольшанского стал претерпевать изменения - в нем стали появляться народные мотивы. При этом композитор не отказался от классических элементов в своей музыке. Так родился собственный стиль композитора, в котором он работает до сих пор.

Его сюита 'Перестройка' (написанная для классической 6-струнной гитары) показывает горечь и тяжелое положение людей в Советском Союзе в начале 90-х годов. Композитор с помощью музыки раскрывает сильное желание людей к свободе, и в конце (в пьесе 'Танец') он как бы утверждает свою веру в светлое, лучшее будущее для своей страны.

Эта работа посвящена Милославу Матоушеку.